Voici venu le temps... non pas des rires et des chants (les plus vieux comprendront!) mais du souvenir du premier confinement. Je ne crois pas que grand monde ait envie de commémorer cette période mais elle a marqué chacun de nous, d'une façon ou d'une autre. Nous en gardons probablement tous des séquelles, consciemment ou non. Hormis la maladie elle-même, nous avons été marqués chacun à notre façon par cette période surréaliste où les médias et les dirigeants, impuissants et paniqués devant cette situation inédite, ont distillé pendant des semaines un climat extrêmement anxiogène dont les stigmates sont bien visibles aujourd'hui, notamment chez les jeunes, véritable bombe à retardement qui explose parfois dans un cortège d'angoisse, de mal-être, de profonde dépression causée à la fois par la marque indélébile du grand isolement dont ils ont souffert à cette période de la vie qui aurait dû être si insouciante, et par l'angoisse du lendemain et du monde désespérant qu'on leur laisse entrevoir.

Mais malgré cela, ou grâce à cela, et parce que j'essaie toujours de voir le positif, la période a aussi souvent marqué comme un réveil chez nombre de personnes qui ont décidé de se recentrer sur l'essentiel, sur la vie, et ont décidé de profiter enfin. C'est un peu mon cas, cette période particulière, sans doute ajoutée à mon entrée dans la cinquantaine a signé chez moi comme une renaissance, une envie de profiter des années qui me restent (nombreuses je l'espère), de profiter de la vie tout court et de savourer tous les petits et grand plaisirs qui nous sont offerts.

Cette chanson de Stephan Eicher sur cette période illustre parfaitement cette renaissance d'après covid, l'envie d'un monde d'après tourné davantage par la contemplation que par la consommation même si nous savons aujourd'hui que c'était un vœux pieux, il suffit de regarder à certaines heures les traces des avions laissées dans le ciel bleu pour se rendre compte que ce "monde d'après" tant souhaité n'est pas près d'arriver. J'aime beaucoup ce titre et tout l'album "Ôde" si bien nommé. Comme lui j'ai l'impression de me réveiller, mais d'un long coma qui aurait duré cinquante ans je suis en pleine renaissance et ça fait du bien...

J'ai appris récemment que St Eloi, que l'on fête ce 1er décembre, était entre autres le saint patron des métallurgistes. Quel plus bel hommage à rendre à tous ces hommes éprouvés, dans leur chair et dans leur esprit, par le travail dans les forges, les aciéries et les usines que d'écouter cette sublime chanson de Bernard Lavilliers...

Je n'aime pas tout chez Lavilliers, notamment ses morceaux plus ensoleillés, un trop exotiques pour moi. Mais j'aime beaucoup l'artiste et l'homme, sa simplicité, sa sincérité, son authenticité et surtout sa légitimité pour parler du monde ouvrier, qu'il a connu.

Avec ce nom de guitare, le gars ne pouvait pas être mauvais. Et c'est peu dire qu'il est bon. Sam Fender, c'est ma dernière découverte du moment que j'écoute en boucle. Chaque nouveau morceau de lui que je découvre me fait fondre un peu plus, c'est dingue. Et il n'est même pas berrichon! Ce jeune Anglais qui n'a pas encore trente ans n'en est qu'à son deuxième album, celui-ci plus personnel d'après les critiques et les premiers extraits diffusés (j'attends la sortie ces jours-ci). Le premier opus avait des accents très springsteenien, et ce morceau "Spit of you " me fait quant à lui penser à du Christopher Cross, ça sonne un peu rétro mais qu'est-ce que c'est bon... Parfait pour un dimanche de pluie.

Je ne sais pas si c’est une coïncidence ou s’il y a une explication à cela (mais est-ce important, je ne crois pas) mais il se trouve que les artistes que j’affectionne particulièrement ont en commun de travailler en famille : Blankass et les frères Ledoux, Oasis et les frères Gallagher (même si c’est vrai que pour eux ça ne s’est pas très bien terminé), et Eiffel avec le couple Romain et Estelle Humeau.

J’ai découvert ces derniers il y a quelques mois et me suis aperçue qu’ils partageaient pas mal de choses avec les Blankass : un même refus du parisianisme (ils sont et restent Bordelais), une même soif d’indépendance par rapport à l’industrie du disque, une façon artisanale d’envisager leur musique, la fidélité à leurs idées, leur longévité, leur engagement, leur sincérité et leur amour du public…

J’aime beaucoup leur musique, la voix du chanteur également mais je dois avouer que leurs textes me semblent parfois un peu hermétiques, l’écriture de Romain Humeau me faisant parfois penser à celle des surréalistes, avec une utilisation poétique de la langue (parfaitement maîtrisée par ailleurs), et je me suis pas mal aidée du texte écrit pour apprécier pleinement certains titres. On pense souvent à Noir Désir pour certains morceaux mais on s’en détache rapidement il me semble, ce ne sont pas de pâles copies loin de là.

Pas facile de choisir un titre dans leur répertoire, entre rock engagé et chanson plus pop et « accessible ». Comme c’est le weekend on va pas se prendre la tête alors j’ai opté pour « Chasse spleen » que j’aime beaucoup.

Il m’a fallu plusieurs jours pour trouver le temps d’écouter le dernier titre des Blankass. Je veux dire écouter vraiment, au casque et pas sur l’ordi au son pourri du bureau (encore une panne d’internet quelques jours à la maison). Car ce n’est que seule et à l’abri des bruits parasites (mari, enfants et autres troubles domestiques quotidiens!) que j’ai pu vraiment être à l’écoute. Quatre jours pour apprécier vraiment ce titre. C’est souvent comme ça que ça se passe avec mes morceaux préférés : les titres que j’écoute aujourd’hui le plus sont souvent ceux pour lesquels il m’a fallu le plus de temps pour « entrer ».

Ce titre ne fait partie d’aucun album, ils viennent de le sortir et de le proposer en téléchargement gratuit, ne souhaitant pas disent-ils, toucher le moindre centime avec un titre qui peut paraître opportuniste. « Identitaire » évoque ce groupuscule d’extrême-droite qui vient d’être dissout, mais plus largement il s’agit de toute cette tendance au repli et cet entre-soi qui crée le climat de défiance envers l’autre voire de haine que l’on peut voir fleurir de plus en plus. Ce morceau me rappelle « Pour la lumière » où étaient déjà évoqués les migrants mais aussi plus généralement tous les exilés et les exclus, parfois au sein même de leur propre pays.

Et ça n’a pas loupé : la vidéo a engendré un torrent de commentaires haineux et a réveillé la fachosphère que Blankass évoquait déjà dans « La faille ». D’ailleurs ils ont retrouvé ici le tempo bien rock et l’accordéon de leurs débuts. Qu’une simple chanson puisse déclencher des réactions aussi véhémentes, avec des références nauséabondes à la collaboration et autres joyeusetés du même acabit, c’est assez fou tout de même. Mais il est vrai que je suis une grande naïve et que je ne pratique que très modérément les réseaux sociaux.

Enfin dans tout cela il y a quand même quelque chose d’assez drôle : les décérébrés auteurs des commentaires aux relents d’égouts ont dès la diffusion de la vidéo partagé le clip sur un site très marqué extrême-droite Ils ont vu le titre « Identitaire » et l’accordéon, ils ont dû se dire que c’était sûrement une ode bien franchouillarde à leur mouvement avant même d’écouter les paroles ! Ah c’est trop drôle, ils ont dû être drôlement déçus quand ils ont compris le message ! Enfin s’ils l’ont compris parce qu’à lire les commentaires de certains on voit bien qu’une explication de texte leur aurait fait le plus grand bien.

Réaction épidermique à l’actualité, le titre a été écrit et composé en 48h seulement, et le clip réalisé par Raynal Pellicer, à qui on doit déjà leur dernière vidéo « L’arrière-saison », a été tourné à l’École Nationale Supérieure des Arts de Bourges : rien que du local pour les Berrichons! En noir et blanc, épuré et brut comme la musique qui revient un peu aux sources, moi j’adore. Comment ça je ne suis pas objective ? Allons, allons…

France Bleu 

La Nouvelle République